随着韦伯大师那首经典的音乐响起，一盏华丽的水晶吊灯在上海大剧院剧场内缓缓升起，一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式“落成”。至此，音乐剧《剧院魅影》中文版长达20天的技术装台工作完成，剧组正式进入演员的舞台合成工作。

　　这部世界级经典巨作的首个中文版本，即将于5月2日在上海大剧院开始首场预演，迎接首批观众。在升灯仪式上，主创团队简短地分享了创作至今的感想，随后记者也前往了大剧院后台探访，了解幕后制作细节。

　　音乐剧《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底。为了保障演出的质量，“绝无仅有”地在上海大剧院进行了为期近一个月的装台及合成，目前演员们也已经进行了6周的排练，包括声乐、舞蹈以及表演等部分。

　　“魅影”的技术难度有多高？由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22两40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。

　　为了中文版的技术合成，40多名国际制作班底由世界各地飞抵上海，参与整个演出的搭建和调整。机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵，保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人，其中技术团队人数多达40余人。

　　舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就能略见一斑。为了营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻的极致效果，剧组将使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，它有3米宽，重达1吨。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，一整个巴黎歌剧院跃然眼前。每场演出的自动化舞台指令高达120个，共有22次布景变化半岛彩票，平均每5分钟就会更换一次置景，以为观众呈现一出视觉盛宴。

　　除了在技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目的创排、到服装假发，每一个环节都遵循着从西区、百老汇延承而来的工业化流程。

　　《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时，传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服水晶吊灯。此次来上海演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。

　　除了制作之外，服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣服，来妥善照顾所有的戏服，保障他们每场演出都光彩依旧。其中有半岛彩票的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。

　　执行服装设计吉尔·派克向记者介绍，大部分服装是为了本次中文版全新制作的，但也有部分是此前巡演中就使用过的，这也是《剧院魅影》这样一个大型全球巡演项目的惯例。本周五演员将穿上剧中服装走上舞台进行舞台合成，对于服装设计师们来说，他们还剩下两天时间去完成最后的装饰、修补和检查工作。

　　同时剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造，制作一顶假发需要40小时至70小时不等。和服装一样，也有不少假发是在《剧院魅影》常年的巡演中一直延用至今的，有些甚至有超过20年的历史。巡演团队中整个服装假发团队多达9人，此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。

　　发型总监安妮特·迈尔斯·麦卡隆在采访中介绍，对于这些假发也需要像维护自己的头发一样，经常清洗保养以保持光泽。“有一些比较大的假发是很有分量的，因为里面有一个像笼子一样的金属结构来包裹住演员的头部，但即使如此演员仍需做到在两三分钟内完成包括假发、全身服饰在内的所有换装。”

　　刚刚过去的周日（4月16日），百老汇原版《剧院魅影》在完成了第13981场舞台后正式停演。而几乎同时，这一经典剧作的中文版正在上海诞生。对于编舞丹妮·贝瑞来说，这是一个掺杂着苦涩与甜蜜的过程。“但我很开心，当《剧院魅影》在纽约陷入沉睡之后，还能在地球另一端苏醒过来。”

　　事实上丹妮·贝瑞和这部音乐剧的缘分还不止编舞，她的丈夫还是剧中人物——拉乌尔子爵的初代扮演者。谈及中文版拉乌尔的演员们，丹妮·贝瑞赞不绝口。“第一代拉乌尔并没有很轻松，他也是在很多人的帮助下才完成的这个角色。在我看来中文版的演员们每一个人都极具魅力、有着高雅的气质、形象也十分俊朗。他们完全可以接过拉乌尔的接力棒。”

　　执行导演雷纳·弗瑞德（左一）、执行编舞丹妮·贝瑞（中）、中文版联合制作人——阿云嘎（右二）以及中文版制作人赵晨琳（右一）

　　剧中魅影的扮演者之一阿云嘎谈及自己最中意的桥段，就是大结局的那场三重唱半岛彩票。“完全不懂得与人相处的魅影最终完成了他的成长，学会了释怀。这个角色的情绪对于一个演员而言是无比丰满的，建议观众们在现场可以不必太专注于字幕，而是充分感受演员们用表演讲述的故事。”

　　除了主演之外，阿云嘎还是这部中文版作品的联合制作人，回忆了这部音乐剧在亚洲走过的足迹之后，阿云嘎对中国音乐剧的未来也充满期待。“1988年，日本四季剧团演绎《剧院魅影》，使得整个日本的音乐剧产业发生了翻天覆地的变化。2001年这部作品在韩国首尔也掀起了一波热潮，从此开始诞生出各种丰富半岛彩票的原创音乐剧。我们的中国音乐剧市场也将会因为这一次中文版《剧院魅影》的制作和演绎，带领更多作品在这里遍地开花。”